TARZÁN, EL REY DEL CÓMIC

Tarzán, el personaje que el escritor Edgar Rice Burroughs creó en 1912, se convirtió de manera fulminante en un mito compartido y celebrado por el público de todo el mundo. Quizás porque en él confluían el interés que suscitaba en aquellos momentos la atractiva doctrina social del Buen Salvaje con las teorías científicas inspiradas por Darwin, y el acierto del mismo Burroughs, que combinó en sus novelas la aventura, el exotismo, el colonialismo amable reivindicado por europeos y norteamericanos e incluso el atractivo de los mundos perdidos.
Por si todo ello no fuese suficiente, el cómic y el cine redondearían la jugada y acabarían de aportar al rey de la selva la popularidad que le acompañó a lo largo de todo el siglo XX. Tarzán –el hombre blanco-hombre mono– tal como lo conocemos hoy no sería Tarzán sin las ilustraciones magistrales de Harold Foster y Burne Hogart, los auténticos padrastros del rey de la selva. Además, la exposición cuenta con páginas de grandes maestros del cómic como Joe Kubert, Bernie Wrightson, Russ Manning o Richard Corben, además de algunas interesantes historietas basadas en el personaje dibujadas por autores españoles.

EXPOSICIÓN EL 23-F EN VIÑETAS EN EL SALÓN

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedica una exposición sobre cómo el cómic ha plasmado el golpe fallido del 23-F de 1981. Ríos de tinta se han escrito en docenas de libros sobre la intentona golpista, pero también se han dibujando unas cuantas historietas sobre aquellos hechos porque el cómic es un medio de expresión narrativo tan válido como cualquier otro.
Tres son los ejes de la exposición. La revista El Jueves, un semanario de humor gráfico, publicó en los días y semanas posteriores al intento de golpe de estado diversas historietas y chistes gráficos sobre la trama militar. La revista El Víbora era en aquella época el gran referente del cómic underground y editó un número especial titulado Toda la verdad sobre el golpe en el que participaron autores como Miguel Gallardo, Juan Mediavilla, Max, Sento, Daniel Torres, Isa Feu, Roger Subirachs, Javier Mariscal o Antonio Pamies, entre otros. Fiel al espíritu contracultural de la publicación, sus autores dieron una visión entre irónica, sarcástica y pasada de vueltas sobre aquellos hechos.

El Magazine del diario El Mundo dedicó un número especial al 30 aniversario del 23-F con la particularidad que íntegramente estaba compuesto por historietas de diversos autores. El guionista y escritor Felipe Hernández Cava coordinó este dominical que contó con la participación de Bartolomé Seguí, Kiko, Víctor “Coyote” Aparicio, Alfredo González y El Cubri. Si El Jueves y El Víbora mostraban las reacciones del momento, con perspectiva periodística pero no histórica, las historietas que publicó el Magazine suponen una interpretación de aquellos hechos fundamentada en diversa bibliografía, aunque destacan las referencias a los libros Anatomía de un instante de Javier Cercas y El 23-F, el Rey y su secreto de Jesús Palacios. “No faltaron voces a las que más tarde, en frío, les pareció que la publicación había asumido demasiado riesgo sirviéndose de este lenguaje -el cómic- en el que algunos hemos creído siempre como uno de los más perfectos”, explica Hernández Cava.

Comicats. Maullidos entre viñetas

El Salón del Cómic de Barcelona presenta la exposición Comicats. Maullidos entre viñetas que mostrará el protagonismo que los felinos han tenido y tienen en la historieta con una selección de páginas originales. Una de las grandes obras maestras del cómic es Krazy Kat de George Herriman, que centra su trama en un triángulo amoroso compuesto por Krazy Kat, el ratón Ignatz y el perro Offisa Pupp. Un cómic publicado entre 1913 y 1944 que rebosa romanticismo y humor dentro de una trama del todo surrealista, donde el trazo y la puesta en escena de Herriman dotan a la serie de una creatividad desbordante. Otro felino histórico que estará en la muestra es Cicero’s Cat de Bud Fisher i Al Smith, un cómic de carácter humorístico.

En la exposición también se podrán contemplar tiras del travieso gato Garfield obra de Jim Davis, las movidas underground en las que participa Fat Freddy’s Cat de Gilbert Shelton o ilustraciones originales del Gato Félix, cuya paternidad se disputaron Pat Sullivan y Otto Messmer. También tendremos la presencia de populares felinos creados en España como Pumby de José Sanchis, un clásico del cómic valenciano de los años cincuenta; los gatos dibujados por el gran guionista y humorista gráfico Jaume Perich; o los magistrales cómics de Blacksad, un gato antropomorfo metido a detective privado en los Estados Unidos de los años cincuenta, escritos por Juan Díaz Canales y dibujados por Juanjo Guarnido.

Los gatos en el universo de los superhéroes tienen a un personaje clave como es Catwoman, creación original de Bill Finger y Bob Kane dentro de la serie de Batman, que ha sido plasmada por grandes artistas como el español Diego Olmos. Tampoco podemos olvidarnos de Felina, con guiones de Víctor Mora y dibujos de Annie Goetzinger, donde una mujer se trasviste en una ágil gata nocturna para hacer su particular justicia, o de Black Cat, otra superheroina creada por Marc Wolfman y Keith Pollard que surgió dentro de los cómics de Spiderman. El manga japonés tiene en Doraemon de Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko, que firmaban con el pseudónimo de Fujiko F. Fujio, a uno de sus personajes más populares. En los últimos años, algunos dibujantes amantes de los gatos se han dedicado a retratarlos de una manera natural en su quehacer diario, destacando en este sentido las obras de Jeffrey Brown y José Fonollosa.

ZOMBIES. NI MUERTOS NI ENTERRADOS

La exposición Zombies. Ni muertos ni enterrados quiere realizar un recorrido por este género que tanto éxito tiene en el cine, el cómic y más recientemente en la televisión. El comisario de la muestra es Ángel Sala, director de Sitges Festival Internacional del Cine Fantástico de Catalunya. La exposición se estructura en diferentes apartados que nos permitirán conocer las diferentes tipologías de zombies y cómo se han extendido como una plaga a través del celuloide y de las viñetas.

Dentro de las actividades relacionadas con este género se celebrarán talleres de maquillaje, mesas redondas y clases magistrales de como dibujar un zombi. Además, el escenario contará este año con las actuaciones de los grupos Los Tiki Phantoms, Motorzombis y Los Toros. Además se organizará el primer concurso Cosplay Zombi con diversas categorías y premios.

Alfonso Zapico

El ganador del Premio Josep Toutain al autor revelación del pasado Salón del Cómic es algo más que una joven promesa de la historieta de nuestro país. Alfonso Zapico es el autor de dos obras muy interesantes que le han dado a conocer entre el gran público como son La guerra del profesor Bertenev y Café Budapest. La primera es un canto a la tolerancia ambientado durante la Guerra de Crimea, mientras la segunda repite el planteamiento trasladado a Jerusalén en 1947, justo antes de la primera guerra entre palestinos y judíos. En estos momentos reside en la Casa de los Autores de Angulema gracias a una beca que le permite trabajar en su nuevo cómic Dublinés, centrado en la vida del escritor James Joyce. La exposición contará con originales de su interesante obra.

El arte de volar

El álbum El arte de volar del guionista Antonio Altarriba y del dibujante Kim ha ganado todos los grandes premios de historieta otorgados en España en el año 2010. En el pasado Salón del Cómic se llevó los galardones a la mejor obra, guión y dibujo. Igualmente ganó los premios nacionales de cómic que otorgan respectivamente la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura. Un cómic de carácter autobiográfico, centrado en la vida del padre del guionista, que parte de su suicidio en un geriátrico para realizar un flash back donde Kim dibuja magistralmente sus avatares durante la Guerra Civil, su paso por Francia y posterior regreso a España. Una existencia llena de sinsabores plasmada en un cómic excepcional. La exposició permitirá contemplar las páginas originales y bocetos de Kim, además de otros materiales adicionales.

Rubén Pellejero

La exposición dedicada a Rubén Pellejero, ganador de la pasada edición del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, será un recorrido por el conjunto de su obra. A través de sus originales y bocetos podremos apreciar la calidad gráfica de series suyas como Dieter Lumpen y obras tan destacadas como El silencio de Malka, El vals del gulag y En carne viva. Pellejero inició su carrera artística como ilustrador en los años setenta y empezó a publicar historietas en la revista Cimoc en 1981. Es un dibujante de un talento excepcional que deslumbra con su trazo y cuyo trabajo goza de un gran reconocimiento en Francia.