Autores Extranjeros
Alfredo Castelli (Milán, Italia. 1947)
Escritor y guionista de larga y brillante trayectoria profesional, comienza su carrera en el mundo del cómic a la temprana edad de 16 años. Pero no es hasta 1982 que crea a Martin Mystère, insólito arqueólogo, antropólogo y aventurero que se ocupa de grandes enigmas no resueltos, con dibujos de Giancarlo Alessandrini. Esta mítica serie la realizó para la editorial italiana Sergio Bonelli. Para esta misma editorial también ha escrito historias de Dylan Dog, Zagor o Mister No, sin olvidarse nunca de su famoso personaje. Alfredo Castelli participa en el Salón gracias a la colaboración de Aleta Ediciones.
Angelo Stano (Santeramo in Colle, Italia. 1953)
Stano debutó en el 1973 dibujando la versión en cómic De la Tierra a la Luna de Julio Verne, con guión de Roberto Catalano. Dos años después realizó diversas historias para Audax de Mondadori. Después de diferentes colaboraciones con otras editoriales (Ediperiodici, Edifumetto, Staff di If, Corrier Boy, Universo), en 1985 fue seleccionado por Sergio Bonelli Editore para dibujar el primer episodio de una nueva serie con guión de Tiziano Sclavi: Dylan Dog. Para esta primera historia utilizó un estilo gráfico inspirado en el del pintor Egon Schiele. Stano remplazó a Claudio Villa como portadista de la serie a partir del número 42, serie para la que continúa trabajando en la actualidad. En 1991 pintó el Tarot de Dylan Dog con diseño de Tiziano Sclavi. Desde 1981 a 1999 ha dado clases en la Scuola del Fumetto en Milán. Angelo Stano participa en el Salón gracias a la colaboración de Aleta Ediciones.
Annie Goetzinger (Francia. 1951)
Es una de las autoras de referencia del cómic franco-belga y entre sus primeros trabajos destacan sus colaboraciones para la revista Pilote. Durante mucho tiempo ha estado afincada en Barcelona, ciudad que ha protagonizado algunos de sus trabajos, como Barcelonight o Mémoires de Barcelone. Aunque ha colaborado con autores como Victor Mora, con quién realizó la serie Felina, su tándem habitual lo forma con el guionista Pierre Christin. Juntos firmaron álbumes como La Demoiselle de la Légion d'Honneur, La diva et le Kriegsspiel o Charlotte et Nancy, entre muchos otros. Después de algún tiempo, ambos autores se reencontraron en La Sultane blanche et Paquebot, dos tomos realizados para Dargaud. Distinguida con varios premios, sus álbumes contienen una gran conciencia histórica y también tratan temas sociales de actualidad, como la guerra o el SIDA. Esta autora acude al evento invitada por el Salón.
Arthur de Pins (Bretaña, Francia. 1977)
El dibujante Arthur de Pins estudió artes decorativas en París. Ha hecho animación, caricaturas, cómics, pósters, etc. Aunque trabaja principalmente como diseñador gráfico. Sus trabajos han sido portada de importantes revistas y libros, ha hecho campañas de televisión para marcas muy conocidas dentro y fuera de su país. Pecados Veniales 1 y 2, Antikamasutra y Di que no son sólo algunos de sus títulos, que al igual que el resto de su obra, han sido publicadas en España por Dibbuks. Zombillenium: Gretchen es el primer tomo de una nueva trilogía donde el autor dibuja una divertida parodia del género de zombies. Este año se pondrá a la venta en España el segundo tomo de Pecados Veniales y en el Salón de Barcelona se presentará la publicación de su siguiente trilogía, La marcha del cangrejo, obra nominada a los Premios Esenciales de Angulema 2011. Arthur de Pins participa en el Salón del Cómic gracias a la colaboración de Dibbuks. La página oficial del autor es www.arthurdepins.com.
Baptiste Amsallem (Francia. 1986)
A los 18 años, dejó los suburbios de París en los que había crecido leyendo cómics de Picsou y viendo películas de Disney para trasladarse al sur de Francia. Allí continuó sus estudios de dibujo. A punto de acabar su carrera, se puso en contacto con el guionista de cómics Loïc Dauvillier. Juntos han realizado Dino y Pablo, una obra dirigida al público infantil que se publicó a finales de 2010 y que ha sido editada en castellano por Mamut Cómics. Actualmente, Baptiste sigue trabajando en obras propias, en el campo de la ilustración y participa además en cómics colectivos. Este autor acude al Salón con la colaboración de Bang Ediciones.
http://baptisteamsallem.blogspot.com. 
Brecht Evens (Bélgica, 1986).
Historietista e ilustrador, debutó en los cómics con Una entrega desde el espacio (2005), a la que siguieron obras como Vicente (2006) o Animales nocturnos (2007), su incursión en el género de la fantasía. Su último trabajo, Un lugar equivocado, que publica en castellano Sins Entido, comenzó como un proyecto de graduación. Esta obra, que se aparta de sus trabajos anteriores, trata sobre una reunión de viejos compañeros de instituto. Gracias a ella, ha ganado el Premio a la mejor novela gráfica en lengua neerlandesa del Willy Haarlem Comic Festival Vandersteen y el Premio a la audacia en el Festival de la BD de Angoulême. Evens vive en la actualidad en Bruselas, donde desarrolla su trabajo de ilustrador y dibujante. Este autor acude al Salón con la colaboración de SD Distribuciones y Sins Entido.
http://brechtnieuws.blogspot.com. 
Brent Anderson (San José, California.1955)
Comenzó a escribir y dibujar sus propios cómics cuando estaba en la escuela secundaria cuando creó su propio grupo protagonizado por el robot Radium y Chameleon. Su carrera profesional despegó en 1981 con la serie regular de Ka-Zar The Savage, escrita por Bruce Jones. A continuación dibujó la aclamada novela gráfica de los X-Men Dios ama, el hombre mata con guión de Chris Claremont. Desde entonces, ha trabajado en series como Strikeforce Morituri, Spinworld o la premiada Astro City. En la actualidad Brent vive en el norte de California con un gato, su esposa, Shirley y su hijo de diez años, que ya está creando su propio cómic con personajes propios. Este autor viene invitado en colaboración con Norma Editorial. Su página oficial es www.brentandersonart.com.
Brian Azzarello (Estados Unidos)
Escribe cómics desde mediados de la década de los 90. Es el guionista y co-creador, junto a Eduardo Risso, de la serie 100 Balas, ganadora de múltiples premios Eisner y Harvey. Ha escrito numerosas series para DC, entre las que se encuentran Batman: Broken City, dibujada por el mismo Risso, y Batman/ Deathblow: Después del Fuego, con lápices de Lee Bermejo, Tim Bradstreet y Mick Gray. Otros trabajos suyos para la misma editorial son Superman: Por el mañana, con dibujos de Jim Lee, y Joker, nuevamente en colaboración con Bermejo. Asimismo, además de 100 Balas, para Vertigo ha escrito Jonny Double, formando otra vez equipo creativo con Risso; algunos capítulos de Hellblazer; la impactante Sargento Rock: entre el infierno y algo peor, con dibujos de Joe Kubert; y los westerns Loveless y El Diablo, entre otros. Azzarello presenta en el Salón del Cómic Luthor, dibujado por Bermejo, y el integral de 100 Balas. Actualmente vive en Chicago con su esposa, la artista Jill Thompson. Este autor acude al Salón con la colaboración con Planeta DeAgostini.
http://www.myspace.com/brianazzarello 
Camille Jourdy (Chenôve, Côte d’Or. 1979)
Estudió Bellas Artes en Épinal y Artes Decorativas en Estrasburgo. En nuestro país es conocida principalmente gracias a la trilogía Rosalie Blum cuyos tomos han sido publicados por Ediciones La Cúpula. Recibió los premios RTL 2009 y el del autor revelación en el Festival International de la Bande Dessinée de Angulema 2010. La gran calidad del trabajo de Camille Jourdy reside no sólo en su irónica ternura y en el profundo estudio psicológico al que somete a sus personajes, sino también en su capacidad para trascender los detalles insignificantes. La historia avanza con una lenta cadencia que permite apreciar el tedio de los personajes, a la vez que observar los múltiples detalles con gran poder evocador y un fino sentido del humor que nos ofrece Camille Jourdy tanto en la narración como en los diálogos y el dibujo. Camille Jourdy es también autora de Séraphine ou Le Charme incertain y Une araignée, des tagliatelles et au lit... entre otras obras. Jourdy acude al Salón con la colaboración de Ediciones La Cúpula.
Charlie Adlard (Shrewsbury, Inglaterra. 1966)
Adlard comenzó su trabajo en el Reino Unido en White Death con Robbie Morrison para 2000AD. Para la misma serie ha trabajado en Savage, uno de sus cómics más populares en su etapa inglesa. Para el mercado norteamericano ha trabajado entre otras muchas series para X-Files de Topps; The Hellfire Club y Warlock para Marvel; Batman: Gotham Knights y Green Lantern/Green Arrow para DC Comics y The Establishment para WildStorm. También ha ilustrado la novela gráfica Playing the Game escrita por el Premio Nobel Doris Lessing. Aunque la serie que le ha hecho famoso en todo el mundo ha sido Los Muertos Vivientes (The Walking Dead) de la que es dibujantes desde el número siete. La página oficial del autor es www.charlieadlard.com. Charlie Adlard viene invitado con la colaboración de Planeta.
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Dave Johnson (Estados Unidos, 1966)
Este artista del dibujo está considerado como uno de los mejores portadistas de la actualidad. Sus portadas se han visto en diversas series de distintas editoriales, y entre sus trabajos destacan las que realizó para 100 Balas, la aclamada serie de género negro de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Memorables son también sus portadas para Detective Comics de DC. La calidad de sus ilustraciones le fue reconocida en 2002 con un premio Eisner al mejor artista de portadas. No obstante, también ha colaborado como dibujante en títulos de gran éxito como Superman: Rojo, además de realizar portadas para otras series como Masacre de Marvel. Con anterioridad, sus dibujos se habían visto en series del sello Image como Superpatriot o WildCats. Asimismo es uno de los fundadores del Drink & Draw Social Club. Esta iniciativa nació en Santa Mónica y se ha extendido por diversas ciudades de Estados Unidos. Gracias a ella, varios autores se reúnen en un pub y entre copa y copa realizan ilustraciones que posteriormente se reúnen en un volumen bajo ese título, Drink & Draw Social Club. Este autor acude al Salón con la colaboración de Planeta DeAgostini.
http:// www.devilpig.deviantart.com. 
Eddie Campbell (Glasgow, 1955. Escocia)
Ha dejado su huella durante más de veinticinco años en el mundo de la novela gráfica, y su obra ha ganado casi todos los galardones del medio, incluyendo los premios Eisner, Ignatz y Harvey. Junto a Alan Moore creó la célebre obra From Hell. Entre la multitud de sus trabajos en solitario, destacan la serie Bacchus, su obra autobiográfica Alec 1. Cómo ser artista, Alec 2. La musa muerta y El destino del artista, que nos ofrece una compleja meditación sobre las solitarias exigencias del arte entre las realidades de la vida cotidiana y que, de alguna manera se revela como el capítulo final que completa la evolución planteada en Alec. El destino del artista ha sido considerada como mejor novela gráfica del año por el Library Journal y el Publishers Weekly. Coincidiendo con la presencia de Eddie Campbell en el 29º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, Astiberri publicará La agencia de detectives Black Diamond, una historia épica ambientada en los Estados Unidos del comienzo de la industrialización. Eddie Campbell asistirá al Salón del Cómic con la colaboración de Astiberri.
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Edmond Baudoin (Niza, Francia. 1942)
Tras estudiar en la escuela de Artes Decorativas en la adolescencia, ejerce como contable antes de volver al dibujo en 1971. En 1992 y 1997 ganó el premio Alph’Art del Festival Internacional del Cómic de Angulema al mejor guión por Couma Acô y El viaje, respectivamente. Piero le valió el premio al mejor álbum en el festival de Sierre de 1998. Aunque su estilo de dibujo libre y la original construcción de sus obras puedan parecer desconcertantes, basta con leer sus páginas para entrar en su universo. En ellas cuenta su infancia en la posguerra, cuando pasaba la mayor parte de su tiempo dibujando con su hermano Piero. Nos habla de su madre en Éloge de la poussière y de su emancipación cuando decidió dejar su empleo de contable para dedicarse a su pasión en El viaje. De su encuentro con Fred Vargas, una creadora de éxito internacional que escribe novela negra, surge Los cuatro ríos un diálogo permanente entre la novelista y el dibujante, aportando cada uno la riqueza de su propio medio de expresión. Coincidiendo con la presencia de Edmond Baudoin en el 29º Salón del Cómic, Astiberri publicará una nueva colaboración del autor galo con Fred Vargas, El vendedor de esponjas, un nuevo encuentro entre dos talentos que retrata con violencia y poesía el universo urbano de París. Edmond Baudoin participa en el Salón con la colaboración de Astiberri.
Emile Bravo (Francia. 1964)
Hijo de padre catalán y madre valenciana, este autor forma parte de la corriente Nouvelle Bande Dessinée, que busca nuevas vías de expresión para el cómic franco-belga. A principio de los años 90 se relaciona con autores de la talla de Lewis Trondheim, Christopher Blain, David B., Joann Sfar, Frédéric Boilet, Marjane Satrapi y Marc Boutavant. En 1995, junto a la mayoría de los artistas antes mencionados, funda Atelier des Vosges. Bravo se diferencia un poco del resto de los autores del grupo por su gusto por los cánones del cómic infantil. En España hemos visto su trabajo en Aventuras de Spirou y Fantasio, Los siete osos enanos o Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill. Este autor acude al Salón con la colaboración de SD Distribuciones.
Fabien Bedouel (Francia, 1976)
Antes de colaborar con el mundo de los cómics, dio sus primeros pasos en el campo de la animación, disciplina en la que se diplomó en su época de formación. Los trabajos iniciales de Bedouel fueron para la publicidad y la televisión. Es en 2003 cuando realiza su primer corto, el aplaudido 1916, que fue seleccionado y premiado en varios festivales de cine. En el mismo ámbito, entre otros trabajos, ha sido el responsable de la animación del film Clichés de Soirée, de Merwan Chabane, guionista de Por el Imperio (Diábolo Ediciones). Asimismo, es el dibujante del thriller ambientado en la I Guerra Mundial Un largo destino de sangre (SD Distribuciones) y de la serie L’Or et la sang (Editions 12 Bis), una obra de género negro cuya segunda entrega opta este año al premio al mejor álbum en el festival de Angoulême. Este autor acude al Salón con la colaboración de SD Distribuciones y Editions 12 Bis.
Garth Ennis (Holywood, Irlanda del Norte. 1970)
Debutó como guionista en 1989 con la serie Troubled Souls dentro de la antología Crisis. Su obra más famosa es la serie Predicador en la que, junto con el dibujante Steve Dillon, revolucionó la línea Vértigo de DC Comics. Su trabajo se caracteriza por unos guiones cargados de violencia, humor negro, el uso de exabruptos y una visión salvaje y descreída del mundo de los superhéroes. Ha trabajado en series como Juez Dredd, Hellblazer, The Darkness, Hitman o The Boys y en los especiales de The Authority: The Authority Kev, El Magnífico Kevin y Un hombre llamado Kev. También cabe destacar trabajos como Chronicles of Wormwood, 303, Streets of Glory y Crossed. Entre sus principales colaboradores se encuentran los dibujantes Steve Dillon, Glenn Fabry, Darick Robertson, John McCrea y Carlos Ezquerra, con quien coincidirá en nuestro certamen para delicia de los aficionados al cómic. Ennis ha ganado diversos premios, entre ellos un Eisner en 1998 como mejor guionista. Este autor viene invitado gracias a la colaboración de Norma Editorial y Ediciones Glénat.
Giancarlo Alessandrini (Jesi, Italia. 1950)
Comienza su carrera en el mundo del cómic en 1972. Trabaja con varios guionistas, entre ellos Alfredo Castelli, junto con quien en 1982 inicia su serie más conocida: Martin Mystère, el arqueólogo, aventurero y detective de lo imposible. Alessandrini no solo dibuja muchos de sus episodios, también realiza todas las portadas de la serie. En 1992 recibe el prestigioso premio Yellow Kid del Festival de Lucca como mejor dibujante. Actualmente continúa realizando estas portadas mientras dibuja especiales de Martin Mystère, Dylan Dog y Tex.
Glenn Fabry (Gran Bretaña, 1971)
Su carrera profesional comenzó en 1985 dibujando Slaine, con guión de Pat Mills, para el magazine británico 2000 AD. También trabajó con el mismo guionista en la tira diaria Scatha durante 1987. Tras pasar por series como Crisis, Revolver y Deadline, en 1991 se hizo cargo de las portadas de Hellblazer en la etapa que Garth Ennis escribía los guiones. La asociación con Ennis continuó al dibujar también las portadas de la aclamada serie Predicador, del sello Vértigo, y en obras como The Authority: Kev y Thor: Vikingos, para WildStorm y Marvel, respectivamente. En 2003 dibujó una historia del Sandman de Neil Gaiman para la antología Endless Nights. Dos años después, unió fuerzas con el escritor Mike Carey en la adaptación al cómic de la novela Neverwhere, del mismo Gaiman, que también se ha convertido en serie de televisión. Este autor acude al Salón con la colaboración de Planeta DeAgostini.
http://www.glennfabry.co.uk. 
Igort (Italia. 1958)
Considerado como uno de los autores más refinados de la vanguardia de la ilustración, fue uno de los fundadores del grupo Valvoline. Su obra ha tenido una gran proyección internacional. Inmerso en una frenética actividad, ha fundado numerosas revistas como Dolce vita, Fuego, Due y Black. Durante los años noventa publicó en Japón de forma regular, creando para ese mercado la serie Amore, ambientada en Sicilia, y Yuri, ambas publicadas por la editorial Kodansha. En 1994 expuso en la Bienal de Venecia. En el año 2000 fundó la editorial Coconino Press, que dirige. Uno de sus trabajos más significativos, 5 el número perfecto, se ha publicado simultáneamente en Italia, Francia, EE.UU., Canadá, Alemania, Holanda, Grecia, Portugal y España. Este autor acude al Salón con la colaboración de Sins Entido.
http://www.igort.com. 
Jason (Noruega, 1966)
John Arne Saeteroy, que firma sus obras como Jason, es uno de los referentes del cómic europeo actual. Nacido en Oslo, donde realizó estudios artísticos tras pasar un año en el ejército, actualmente reside en Montpellier, Francia. Desde el inicio de su carrera, Jason llamó la atención de la crítica. Así, entre otros reconocimientos, en el 2002 obtuvo el premio Harvey al autor revelación y en el 2007 el premio Eisner por No me dejes nunca en la categoría de mejor obra extranjera. Otros títulos destacados suyos, publicados en España por Astiberri, son El carro de hierro, El último mosquetero y En pocas palabras, entre otros. Además de su dedicación a la historieta -sus cómics se publican en diversos países europeos y en Estados Unidos-, también trabaja como ilustrador. Este autor acude al Salón con la colaboración de Astiberri.
Jean-Marc Troubet ‘Troubs’ (Francia. 1969)
Jean-Marc Troubet, que firma sus trabajos como Troubs, cursó sus estudios creativos en la escuela de Bellas Artes de Toulouse y después en Angoulême. En el mundo del cómic comenzó la publicación de álbumes en 1994. El género autobiográfico es la gran especialidad de este autor, que narra tanto su vida cotidiana en Francia como las experiencias acumuladas en sus viajes. A pie entre la crónica de un marcado realismo social y el relato periodístico, sus álbumes han recibido un gran reconocimiento. Así ha sucedido con sus cuadernos de viajes en forma de cómics, obras entre las que destacan Walkatju, sobre su visita a Australia, o Manao Sary, sobre Madagascar. Sus viñetas están pobladas de retratos de lugares, personas y paisajes. Este autor acude al Salón con la colaboración de de SD Distribuciones y Astiberri.
http://www.chez-troubs.com. 
Kurt Busiek (Boston, Massachusetts. 1960)
Busiek ha sido guionista de un gran número cómics a lo largo de su carrera. Comenzó como profesional en 1982 con el número 162 de Green Lantern. Entre los títulos que ha escrito se encuentran Arrowsmith: tan guapos de uniforme, Los Vengadores, Iron Man, Redhand, Superman: Identidad secreta, Thunderbolts, Las historias jamás contadas de Spiderman y Astro City. En el 2003, junto al dibujante George Pérez, fue responsable de la esperada serie limitada JLA/Vengadores en la que se unían los dos grupos de superhéroes más famosos de los cómics. Kurt Busiek viene al 29 Salón Internacional del Cómic de Barcelona graccias a la colaboración de Norma Editorial. Su página web oficial es www.busiek.com.
Luisa Zancanella (Trento, Italia. 1953)
Trabaja durante varios años en el campo de la decoración y restauración de obras de arte gracias a sus
estudios artísticos. Se traslada a Ancona a los 24 años, donde comienza a trabajar como artista publicitario, así como en el campo de la animación en el Rainbow Studio. De vuelta en su ciudad natal es cuando comienza a ilustrar Martin Mystère. Zancanella asiste al Salón del Cómic en colaboración con Aleta Ediciones. 
Manuele Fior (Italia. 1975)
Su trabajo abarca tanto cómics, como ilustración, y obtiene desde el principio una excelente acogida. Así, en 1994 recibe el primer premio en la Bienal do Juvenes Criadores do Mediteraneo de Lisboa en la categoría de cómic. Autor con intereses muy variados, en el 2000 acaba sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia y se muda a Berlín, donde trabaja como dibujante de cómic, ilustrador y arquitecto. Un año más tarde inicia una colaboración con la editorial alemana Avant-Verlag en la revista Plaque. A partir de entonces comienza una intensa producción de historias cortas en colaboración con su hermano Daniele que aparecen en distintos sellos. Ha sido el ganador del Fauve D`Or al mejor álbum con su obra Cinquemila kilometri al secondo en el Festival de Angoulême. En el Salón del Cómic presentará su La Señorita Else, adaptación de un relato de Arthur Schnitzler, que publica en castellano Ediciones Sin Entido. Este autor acude al Salón con la colaboración de Sins Entido.
http://www.manuelefior.com. 
Nicolas Siner (Francia. 1985)
Este autor novel es un joven dibujante y un apasionado de la ciencia, una vocación esta última que abandonó por los lápices. No obstante, los primeros trabajos de Siner como ilustrador profesional unían sus dos pasiones porque se publicaron en la revista divulgativa Science et Vie Junior. Su excelente trazo y sus magníficas escenografías son dos de los rasgos más destacados de su serie de aventuras Horacio de Alba (Editions 12 Bis), de la que ha publicado el primer tomo con guión de Jérome Le Gris. La obra está ambientada en la Italia del siglo XVI y sus páginas están llenas de duelos de espadas. Este autor acude al Salón con la colaboración de de SD Distribuciones y Editions 12 Bis.
Pierre Alary (Francia. 1970)
En 1991 se incorporó a la prestigiosa escuela de artes gráficas Gobelins de París. Pronto empezó a trabajar como animador en los Estudios Disney de Montreuil. Allí participó en películas de Disney tan destacadas como Tarzán, El jorobado de Notre Dame, Hércules, El emperador y sus locuras o El libro de la selva 2. Tras esta etapa decide dedicarse al mundo del cómic. Entre otras obras, ha publicado Les Échadeurs des Ténèbres; Spiderman Family, para Marvel; y la trilogía Belladona, con guión de Ange, publicada en nuestro país en formato integral por Dibbuks. Alary presentará en el Salón del Cómic Simbad, también de la mano de Dibbuks, mientras prepara para Francia su versión del clásico Moby Dick. Este autor acude al Salón con la colaboración de SD Distribuciones y Dibbuks.
http://pierrealary.blogspot.com. 
Reinhard Kleist (Colonia, Alemania. 1970)
Estudió en la escuela de Diseño Gráfico en Münster, donde se graduó ilustrando Abenteuer eines Weichenstellers, del autor H. C. Artmann. Mientras estudiaba, trabajó también en los libros Lovecraft y Dorian. Actualmente vive en Kreuzberg (Berlín) y trabaja como ilustrador de libros, CDs, publicidad y animación en el mismo estudio que los artistas Fil, Mawil, y Andreas Michalke. En 2006 publicó Cash: I see a darkness obteniendo numerosos premios, como el Peng! al mejor cómic alemán de historietas, el de la Feria del Libro de Frankfurt Max und Moritz a la mejor publicación alemana, Les prix des ados en el festival de música y la literatura por su edición en francés, además de recibir nominaciones a los Premios Eisner y Harvey, los más prestigiosos del cómic americano. Su última obra, la novela gráfica Castro, una biografía en viñetas del líder cubano Fidel Castro, será presentada por el propio autor en Barcelona. Reinhard Kleist acude al Salón del Cómic gracias a la colaboración de Norma Editorial. Su página oficial es www.reinhard-kleist.de
Riad Sattouf (Francia. 1978)
Antes de regresar a su París natal, Riad Sattouf, de ascendencia siria, pasó gran parte de su infancia en los años ochenta en países de Oriente Medio, como Libia o Argelia. De nuevo en Francia, la editorial Dargaud publicó su primer álbum en 2003, Les jolies pieds de Florence. A esta tarjeta de presentación le han seguido una quincena de obras, entre las que destacan títulos como Pascal Brutal y Mi circuncisión, editados en España por Norma Editorial. Desde 2004 colabora en la publicación semanal satírica Charlie Hebdo, a partir de la cual realiza la recopilación La vida secreta de los jóvenes, que en castellano ha publicado Ediciones La Cúpula. Su firma es muy habitual en la prensa francesa y en 2009 se pasa al cine al estrenarse su primera película, The French Kissers. El film se inspira en el universo de Manual del pajillero (Ediciones La Cúpula) y obtuvo un gran éxito en Francia. El estreno de la película en España está previsto para junio de 2011. En la actualidad reside y trabaja en París. Este autor acude al Salón con la colaboración de Ediciones La Cúpula y SD Distribuciones.
http://www.riadsattouf.com. 
Tony Sandoval (México. 1973)
Tras publicar su primer cómic, Nocturno, a los 24 años, empieza a colaborar, primero con historias de complemento y a continuación como dibujante principal, en la serie Tinieblas, dedicada a un famoso luchador mexicano. El éxito de su personaje Blacky, un gato con inquietudes románticas y temperamento melancólico, le pone en el punto de mira de varias editoriales de libros infantiles y revistas mexicanas. Participa en antologías como Pulpo Comics, ConSecuencias, Urban Dreams y Meathaüs, además de publicar novelas gráficas como John Caronte: el revólver, editada en España por Recerca. En 2005 es contratado por Paquet Editions para realizar Vielle Amerique, que se publica en Suiza, Francia y Bélgica. Más adelante llega su primer gran éxito, El cadáver y el sofá, publicado en castellano por Ediciones La Cúpula. Este autor acude al Salón con la colaboración de SD Distribuciones y Ediciones La Cúpula.
http://losmonstruosdetony.blogspot.com. 
Yves Swolfs (Bélgica. 1955)
Comenzó su carrera como ilustrador para publicidad y dibujando cómics en pequeño formato. Ha realizado obras en diversos géneros populares. Así, en mayo de 1980, crea Durango, un personaje inspirado en el spaghetti western y Clint Eastwood. En 1987 se adentra en el cómic histórico con Dampierre, cuya trama transcurre en la Revolución Francesa. Ya en la década de los noventa comenzó la saga El Príncipe de la Noche, una historia de vampiros a través de varias generaciones. Además de otras obras, en 2003 dio un nuevo ejemplo de su diversidad de temas al presentar una serie titulada Leyenda, ambientada esta vez en la Edad Media. Paralelamente a su carrera como historietista, Yves Swolfs toca la guitarra en un grupo de hard-rock belga. En 2006 edita con su banda un CD que acompañó el tercer volumen de la serie Leyenda. Este autor acude al Salón con la colaboración de Ediciones Glénat, Norma Editorial y SD Distribuciones.
http://www.bdcouvertes.com/swolfs.. 
Ediciones Salón del Comic
Ediciones Salón del Manga
Noticias
El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha clausurado hoy con un gran éxito de asistencia en su 30ª edición. Unas 108.000 personas visitaron el Salón durante los cuatro días que duró el encuentro de amantes de la viñeta que en esta ocasión celebraba los 40 años de un clásico, Mazinger Z, con la presencia de su creador, Go Nagai, y la espectacular exposición Robots en su tinta.
El XVIII SALÓN DEL MANGA se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre. Por primera vez tendrá lugar en el Palacio 2 de Fira de Barcelona Montjuïc, situado justo delante del Palacio 8 donde se ha celebrado el Salón del Cómic.
Los superhéroes del cómic también tuvieron su versión más humana en el Concurso COSPLAY DE SUPERHÉROES que se celebró en la tarde del domingo día 6.
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